[欧美日韩国产一区二区图片]路易十五代室内设计

2023-01-05 / by 欧美日韩国产一区二区图片

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室内设计的发展历史

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室内设计的发展历史

的发展史

古代: 建筑技术和社会分工比较单纯,和建筑施工并没有很明确的界限,施工的组织者和 指挥者往往也就是。

欧洲----------由于以石料作为的主要材料,这两种工作通常由石匠的首脑承担;

中国----------由于建筑以为主,这两种工作通常由木匠的首脑承担。

他们根据建筑 物的主人的要求,按照师徒相传的成规,加上自己一定的,营造建筑并积累了建筑文 化。

近代:建筑设计和建筑施工分离开来,各自成为专门。

西方----------是从文艺复兴开始萌芽,到产业革命时期才逐渐成熟;

中国-----------是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因:

(1) 随着社会的发展和的进步,建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂, 涉及的相关学科越来越多,材料上、技术上的变化越来越迅速,单纯依靠师徒相传、经验积 累的方式,已不能适应这种客观现实;

(2)加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用,难以由一身二任,客观上需要更为细 致的社会分工,这就促使建筑设计逐渐形成专业,成为一门独立的学科。

现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自 己生活、的室内进行安排布置,甚至美化,赋予以所祈使的,却 早已从伊始的时期就存在了。

一、室内设计的发展

原始社会西安半坡村的、,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使 入口和的位置布置合理。 方形居住空间的火炕安排有进风的浅槽, 圆形居住空间,也设置起作用的短墙。 原始氏族社会的里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面, 新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面, 原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有和围猎的图形。 也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物 质和”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室,从出土遗址显示,秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料, 雕饰白石,置有的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡 然无存,但从文献的记载,从出土的、等实物的制作,以及从石刻精 美的 窗棂、 栏杆的来看,毋庸置疑,当时的已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,之用。故 有之以为利,无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与的辩证关系, 也提示了的围合、组织和利用是的问题。同时,从老子朴素的辩 证法思想来看,“有”与“无”,也是,不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人 们对、精神功能的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《》以及计成的《园冶》中,均有 涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对室内设计的构思,对的要领和做法, 有极为深刻的见解。在专著《居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室之前,贵 精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属 第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设计和装修的构思立意有独到 和精辟的见解。 我国各类,如北京的、四川的山地、云南的“一颗印”、傣族的干阑 式住宅以及上海的等,在体现的建筑和室内空间组织、在建筑装饰的 设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的。

二、国外室内设计的发展

公元前古埃及贵族的遗址中,抹灰墙上绘有彩色,地上铺有草编,配 有各类和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前及宙内石柱的装饰纹样均极为 精美,大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅,正是符合古埃及神宙所需的森严 神秘的室内氛围,宙的精神功能所需要的。 古希腊和 罗马 在和室内装饰方面已发展到很高的水平。 古希腊雅典卫城帕提隆神宙的,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的、比 例和性能的合理运用,形成了梁、柱、枋的构成和具有的各类柱式。 古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内的,的地面,以及 家具 、 灯饰等加工制作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟。 罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会的空间,是内设置最 q 早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来, 哥特式、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频 繁使用延伸的为其一大特征。表现在建筑上,就有尖拱券、小、垛墙、飞 扶壁和镶嵌等典型元素。 古典式、 巴洛克空间上追求连续性,追求形体的变化和层次感。 大线条来表现华丽感 (巴洛克风格打破了对理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期 古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另,巴洛克风格 的教堂富丽堂皇, 而且能造成相当强烈的神秘气氛, 也符合天主教会炫耀财富和追求神 秘感的要求。因此,从罗马后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些 巴洛克建筑过分追求华贵,甚至到了繁琐堆砌的地步) 首先是它有豪华的特色, 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; 二是它是一种激情的 艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的色彩,非常强调艺术家的丰富想象 力;三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品 的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调的综合手段,例如在建 筑上重视建筑与雕刻、的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象; 六是它有着浓重的宗教色彩, 宗教题材在巴洛克艺术中占有主 导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和的倾向,如在一些中, 人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。 洛可可(因于路易十五统治时期风行,亦称“路易十五式“。) 琐 纤巧、精美、浮华、繁 路易十五的情妇蓬巴杜夫人、 杜巴丽夫人的 左右 着宫廷, 致使美化妇女成为压倒一 切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国 式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 愉快亲切、 舒适豪华的取代了圣徒痛苦 的殉难, 来源于法语 rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁” 等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,更趋成熟,历代优美的装饰风格和手 法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。 1919 年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工 艺技术和的运用,在建筑和室内设计方面,提出与相适应的新观念。 鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。 旧社会在机器的冲击之下破碎了,正在形成之中。在我们的设计工作里,重要的 是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式。”20 年代格罗皮乌斯设计的鲍 豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那都是上述新观念的典型实例。

三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题

我国现代室内设计,虽然早在 50 年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时,已 经起步,但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展,还是近十多年的事。由于改革开放, 从旅游建筑、开始,及至办公、和涉及千家万户的,在室内设计和建 筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1995 年 8 月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》 我国当前的室内设计和建筑装饰,尚有一些值得注意的问题,需要我们认真对待。 主要是:

1、和意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的,对所在建筑的使用功能、性格考虑不够,容 易把室内设计孤立地、封闭地对待。

2、对大量性、的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员,对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视, 相对地对涉及大多数人使用的如学校、幼儿园、诊所、社区等的室 内设计重视研究不够,对职工、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所 忽视。

3、对技术、、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与、、设备材料、施工工艺等结合非常紧密,科技的 含量日益增高,设计者除了应有必要的建筑艺术修养外,还必须认真学习和了解现代建筑装 修的技术与等有关内容;同时,应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行, 如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、 环保 、工程监理、设计定额指 标等各项有关法规和规定的实施。

4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外和当今已有设计成果,但不应是简单的“抄袭”, 或不顾环境和建筑类型性格的“套用”,现代室内设计理应倡导结合的创新。

法式风格:室内设计中的“法兰西”

法国位于欧洲西部,作为欧洲的艺术之都,装饰风格是多样化的,各个时期的室内装饰风格都可以见到。

装饰题材多以自然植物为主,

使用变化丰富的卷草纹样、蚌壳般的曲线、舒卷缠缦著的蔷薇和弯曲的棕榈。为了更接近自然,人们尽量避免使用水准的直线,而用多变的曲线和涡卷形象,它们的构图不是完全对称,每一条边和角都可能是不对称的,变化极为丰富,另人眼花缭乱,有自然主义倾向。

室内色彩娇艳,人们偏爱金、粉红、粉绿、嫩黄等颜色,并用白色调和。法式的地中海风格是以普罗旺斯为代表的一种法式乡村风格。虽然整个风格地处远离繁华尽显的都市,但是那种简朴而充满艺术底蕴的陈设风格是那么另人流连忘返。

法式家居风格的起源:

16世纪法国的室内装潢多是由在义大利接触过雕刻工艺的手艺人和工匠来完成。而到了17世纪,浪漫主义由义大利传入法国,并成为其设计的主流风格。

17世纪的法国室内装饰的历史是极为丰富的。“黄金世纪”的来临,

使法国在整整三个世纪内主导了欧洲潮流,而此时其国内主要的室内装饰都由成名建筑师和设计师来主持了……

到了法国的路易十五时代(亦称为“洛可哥”风格的时代)欧洲的贵族艺术发展到了顶峰,并形成了以法国为发源地的“洛可哥”室内装饰风格,一种以追求秀雅轻盈,显现出妩媚纤细特征的法式家居风格形成了。

法式风格的发展变化与丰富:

(1)路易十六风格:

法国的新古典风格家俱成熟于路易十六时期,因此又称为路易十六式家俱。

此时期的家俱特征是采用几何形式和直线为造型基调,

追求整体比例的协调,不做过分的细部雕饰,多采用平行线脚,凹槽和半圆形线脚;表现出了注重理性,讲究节制,结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。

家俱多采用由上而下,逐渐收分的方形或圆形的角,柜体的边框部分则多用桃花心木等名贵木材做菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。

(2)浪漫主义的进一步发展:

法兰西第一帝国覆灭后,法式的浪漫主义风格在维克多·雨果等人的促进下得以进一步发展。

这一时期,法国设计师原本混乱无序的古罗马时代的克鲁门浴场博物馆策划了一次中古时代艺术品展览,开创了欧美“时代馆”的展示手法。设计后的博物馆,呈现出广泛的影响力,博物馆内各种真正中世纪的杰出家俱,镶板和建筑碎片的组合陈列,创造出浓郁的浪漫色彩。

(3)新时期新风格的探索:

19世纪一种室内设计风格中的“学院派”(19世纪流行于法国巴黎美术学院的一种设计方法)比较流行。 这是一种保守的风格,他受到十七八世纪法国古典建筑的启发,在室内装饰中大量使用雕刻,镀金和贵重大理石等;奢华过度照明创造出富丽堂皇的气氛,适宜于宾馆,百货酒店,歌剧院和显贵们用以炫耀的室内空间装饰。

正是在19世纪这样一个如此崇拜复古主义的背景下,法国的设计师们利用新材料创造出一种新的风格,以不对称,易产生动感的“s‘形曲线为主要特征,并运用到室内装饰的各种制品上。这样的“新艺术运动”虽受艺术与手工艺思潮的流畅线条和简约家俱设计的影响但抛弃了学院派模式。它在形式上的灵感来自于后印象主义和象征主义绘画。

法式风格的艺术装饰和现代室内设计:

(1)法式乡村风格: 法式乡村风格往往被人戏称为“脂粉气”过重,这跟法国悠久的宫廷传统分不开,但是乡村风格也不能等同于宫廷风格,它只是对其做了有益的吸收。法国的乡村风格喜欢用明快的色彩,比较在意营造空间的流畅感和系列化,非常偏爱用曲线,整体感觉非常优雅、尊贵而内敛 。

家俱:法式乡村风格的家俱尺寸一般比较“纤巧”,而且都有一定的弧线,特别是小巧的家俱脚更是与众不同。材料以樱桃木为佳,有的家俱还会使用“法国灰”手绘装饰,和铁艺完美结合也是法式乡村风格家俱的特征之一。总之,法式乡村风格的家俱大方得体、线条富于张力、细节华丽,这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰 。

法式乡村风格的卧室家俱似乎有浓烈大自然的韵味,在细节的雕琢上也匠心独具:如优美的床头曲线,床头和床尾的柱式,以及床头柜的弯腿等地方虽师法于自然却经过精心的构思,显得十分的灵动精巧。窗帘、床品、灯饰、挂画、小摆设等格调都协调一致。

(2)法式田园风格:法式田园风格完全使用温馨简单的颜色及朴素的家俱,以人为本、尊重自然的传统思想为设计中心,使用令人备感亲切的设计因素,创造出如沐春风般的感官效果。属于自然风格系列。随意、自然、不造作的装修及摆设方式,营造出欧洲古典乡村居家生活的特质,设计重点在于拥有天然风味的装饰及大方不做作的搭配。室内装修色彩以柔和、优雅为主,比如灰绿色系、灰蓝色系、鹅黄色系,藕荷色系以及比较女性粉色系,都是法式田园风格的特点。

(3)时下流行的法式风格:可以说是欧式装饰风格中最清新、淡雅的一种,它在配色上喜欢以白色为主色,再配以相近的淡雅色系,餐桌、餐椅表面略带雕花,但不过于繁复,配合同样浅色调的小家俱、布艺、装饰品效果清新浪漫 。

(2)浪漫主义的进一步发展:

法兰西第一帝国覆灭后,法式的浪漫主义风格在维克多·雨果等人的促进下得以进一步发展。

这一时期,法国设计师原本混乱无序的古罗马时代的克鲁门浴场博物馆策划了一次中古时代艺术品展览,开创了欧美“时代馆”的展示手法。设计后的博物馆,呈现出广泛的影响力,博物馆内各种真正中世纪的杰出家俱,镶板和建筑碎片的组合陈列,创造出浓郁的浪漫色彩。

(3)新时期新风格的探索:

19世纪一种室内设计风格中的“学院派”(19世纪流行于法国巴黎美术学院的一种设计方法)比较流行。 这是一种保守的风格,他受到十七八世纪法国古典建筑的启发,在室内装饰中大量使用雕刻,镀金和贵重大理石等;奢华过度照明创造出富丽堂皇的气氛,适宜于宾馆,百货酒店,歌剧院和显贵们用以炫耀的室内空间装饰。

正是在19世纪这样一个如此崇拜复古主义的背景下,法国的设计师们利用新材料创造出一种新的风格,以不对称,易产生动感的“s‘形曲线为主要特征,并运用到室内装饰的各种制品上。这样的“新艺术运动”虽受艺术与手工艺思潮的流畅线条和简约家俱设计的影响但抛弃了学院派模式。它在形式上的灵感来自于后印象主义和象征主义绘画。

法式风格的艺术装饰和现代室内设计:

(1)法式乡村风格: 法式乡村风格往往被人戏称为“脂粉气”过重,这跟法国悠久的宫廷传统分不开,但是乡村风格也不能等同于宫廷风格,它只是对其做了有益的吸收。法国的乡村风格喜欢用明快的色彩,比较在意营造空间的流畅感和系列化,非常偏爱用曲线,整体感觉非常优雅、尊贵而内敛 。

家俱:法式乡村风格的家俱尺寸一般比较“纤巧”,而且都有一定的弧线,特别是小巧的家俱脚更是与众不同。材料以樱桃木为佳,有的家俱还会使用“法国灰”手绘装饰,和铁艺完美结合也是法式乡村风格家俱的特征之一。总之,法式乡村风格的家俱大方得体、线条富于张力、细节华丽,这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰 。

法式乡村风格的卧室家俱似乎有浓烈大自然的韵味,在细节的雕琢上也匠心独具:如优美的床头曲线,床头和床尾的柱式,以及床头柜的弯腿等地方虽师法于自然却经过精心的构思,显得十分的灵动精巧。窗帘、床品、灯饰、挂画、小摆设等格调都协调一致。

(2)法式田园风格:法式田园风格完全使用温馨简单的颜色及朴素的家俱,以人为本、尊重自然的传统思想为设计中心,使用令人备感亲切的设计因素,创造出如沐春风般的感官效果。属于自然风格系列。随意、自然、不造作的装修及摆设方式,营造出欧洲古典乡村居家生活的特质,设计重点在于拥有天然风味的装饰及大方不做作的搭配。室内装修色彩以柔和、优雅为主,比如灰绿色系、灰蓝色系、鹅黄色系,藕荷色系以及比较女性粉色系,都是法式田园风格的特点。

(3)时下流行的法式风格:可以说是欧式装饰风格中最清新、淡雅的一种,它在配色上喜欢以白色为主色,再配以相近的淡雅色系,餐桌、餐椅表面略带雕花,但不过于繁复,配合同样浅色调的小家俱、布艺、装饰品效果清新浪漫 。

巴洛克 洛可可 哥特式的家具特点

巴洛克风格家具的特点是强调力度、变化和动感,沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合,把高贵的造型与地面铺饰融为一体,气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。

洛可可:洛可可风格家具的特点是以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图,展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。

哥特式风格家具的特点是完全以基督教的政教思想为中心,旨在让人产生腾空向上与上帝同在的幻觉,造型语义上在于推崇神权的至高无上,期望令人产生惊奇和神秘的情感。同时,哥特式风格家具还呈现出了庄严、威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势。

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基,给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典,洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的特色。

洛可可艺术具体是指那种风格

洛可可艺术形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。十七、十八世纪以后,欧洲由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响,有了「启蒙运动」的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。

十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行,但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生,并且逐渐盛行,取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。

洛可可的建筑外观,与巴洛克的建筑相近,着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份,缺乏独立的机能。

以法国为例,洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内;室内平坦之表面范围较广,花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中,贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。

由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改而追求实用亲切的空间,因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材,除了豪华的贵族生 活以外,还有肖像、风景、神话以及平民生活等。

洛可可绘画风格代表作之一,可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿,直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深,人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中,颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上,华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制,即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ,随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中,明亮之范围颇大。此种处理光线之方法,可见于另外两位 洛可可派之画家,如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。

洛可可艺术流传区域不广,于十八世纪中叶逐渐衰微,而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括:法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ;意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕;英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么各自有什么特点

一、时代不同

1、洛可可风格在巴洛克之后,是十八世纪初形成的,指路易十五时代的庄饰艺术,特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。

2、巴洛克风格是十七世纪的艺术及其独特的风格。是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格。巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。

二、颜色不同

1、洛可可的色彩相对柔和,主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。

2、巴洛克用色大胆,颜色鲜明,给人富丽堂皇的感觉。

三、象征手法不同

1、洛可可是致力于各人快乐的寻求,更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔。

2、巴洛克是奉献给王权的,是富宗教与贵族之威严的象征。

洛可可风格特点:

1、强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性。

2、突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。不重实用性。

3、色彩鲜艳。

4、放弃古典形式。

5、打破均衡,平面多变,强调层次和深度。

巴洛克风格特点:

1、曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

2、构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。

3、色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。

4、崇尚自然。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克风格的表现形式

1、墙面:在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板,饰以华丽织物、精美油画,多彩法国壁毯;也有用深栗色木材墙板,间以蓝青、深绿织物饰面的;

2、天花板:采用精致的模型装饰,布满雕刻;

3、地面:铺华贵的地毯;

4、家具:材料多用胡桃木、花梨木等硬木,采用大面积的雕刻,花样繁多的装饰,金箔贴面,描金涂漆,并在坐卧家具上大量应用面料包覆,靠背椅均用涡纹雕饰,采用优美的弯腿,座位靠背用豪华锦锻等织物;

5、造型:大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等;

6、手法:正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧用倚柱和扁壁柱,立面上部两侧作两对大涡卷,柱子一般都粗大,而且古典壁柱与山花联结。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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