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2022-12-07 / by 国产四级大陆四级在线观看

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巴洛克风格建筑在什么时候形成代表作是什么

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巴洛克风格建筑在什么时候形成代表作是什么

巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外   
形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。   巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。   意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。   手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。   罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。   巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。   从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。   教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。   17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前、俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。   巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。   德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙平坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。   十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌。教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感。   罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。   奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。   兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
重要特点
  长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换   对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)   对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)   大规模天花板壁画   外在门面为剧烈的中央预测经常描绘   内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)   幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑   在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的   巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse
巴洛克建筑-代表人物
  济安·劳伦佐·贝尼尼   济安·劳伦佐·贝尼尼(GianLorenzoBernini;又名GiovanniLorenzoBernini)(1598年12月7日-1680年11月28日)意大利雕塑家,建筑家,画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计,另外,他也是画家,绘图师,舞台设计师,烟花制造者和葬礼设计师。   贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭,后跟随父亲彼得·贝尼尼(著名矫饰主义雕塑家)来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中,有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞(Amalthea)(完成于1609年,现存于罗马博尔盖塞画廊(GalleriaBorghese),以及一些寓言神话的半身像,如“堕落的灵魂”(DamnedSoul)和“受祝福的灵魂”(BlessedSoul)(完成于1619年,现存于罗马西班牙广场)。在1620年代,贝尼尼的雕塑逐步成熟,代表作是“保罗五世教皇”(1620年),“被劫持的普洛舍宾娜”(1621年-1622年,现存于罗马波各赛美术馆),“大卫像”(1623年-1624年,见左下图),“阿波罗与达芙妮”(1624年-1625年)。   贝尼尼另外广为人知的雕塑品有:罗马胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”(EstasidiSantaTeresa,1645年-1652年,见右下图),早期的作品“阿波罗与达芙妮”以及“大卫像”(存于鲍格才美术馆)。   贝尼尼在大卫像的雕塑过程中,对其赋予了感情,与米开朗基罗的同名作品不同,前者的作品是动感的,而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质,而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。   贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教(1632年,鲍格才美术馆)和路易十四的雕像(1665年,现存凡尔赛宫)。   贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖(建于1624年-1633年),另外,他还建造了罗马圣毕比亚那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年-1626年)。1629年,在祭坛华盖完工前,教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座(1657年-1666年)也是贝尼尼的一大杰作。   除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外,贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑,如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡罗皇宫(PalazzoLudovisi,1650年),基奇宫(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在贝尼尼的名望达到顶峰的时候,他前往巴黎旅行,希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门,但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成,具有更多的古典色彩。   另外,贝尼尼也设计了许多著名的教堂,尽管圣彼得教堂并非出自他手(见卡罗·马德尔诺)。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑(Sant'AndreaalQuirinal),也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村,贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。   贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年),而最著名的作品是位于那佛纳广场的四河喷泉(1648年-1651年),该喷泉将世界上四大河:尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河,以拟人化的有力雕刻呈现出其特色,并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事:贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危,所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。   1644年,贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来,对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品,并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候,贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。   贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。 约翰·巴塔萨·纽曼   约翰·巴塔萨·纽曼   约翰·巴塔萨·纽曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日-1753年8月19日,推测1687年1月30日生于埃格(Eger),逝世于1753年8月19日,享年六十六岁,为巴洛克建筑重要的德意志建筑师之一。   1711年纽曼到维尔兹堡炮兵服务队,受到当时大主教侯爵(Fürstbischof),统治领域广及意大利,法国及荷兰的约翰菲力普冯匈保(JohannPhilippvonSchönborn)的支持,开始他的建筑生涯。   纽曼为最具代表性的巴洛克建筑大师。他的巴洛克建筑设计颠峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在伟大的室内设计中,尤其是楼梯空间与教堂,更能看出他惊奇的效果。   他的作品区域大部分分布在维尔兹堡(Würzburg)沿着缅因河(Main)河畔,及从科隆(Köln)沿着莱茵河(Rhein)往南一带。   约翰·巴塔萨·纽曼的作品相当多,列举部分具代表性者:   · 维尔茨堡官邸   · 奥古斯都堡与猎趣园阶梯空间   · 波昂十字山朝圣教堂阶梯空间
编辑本段巴洛克风格的特点
  一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;   二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;   三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;   四是关注作品的空间感和立体感;   五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;   六是浓重的宗教色彩;   七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。   八优雅与浪漫。(百度)

著名建筑家的资料

世界建筑设计界的四位大师。

勒·柯布西埃
(l887~1965)被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他一生致力于现代高层建筑的设计,留下了众多的经典传世之作:1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解,这是第一个真正单元型的住宅建筑,包含了复式住宅的概念,具有划时代的革命性;而其在后期创作的“朗香教堂”,则完全是充满激情的创世之作,简直是一座让人充满想象的雕塑。为纪念这位建筑大师,在柯布西埃诞辰一百周年的时候,联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年 人们说:“如果不理解柯布西埃的话,就很难理解现代建筑”,但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性:建造一座建筑、住宅,最终目的是为了使用。但他又说:建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”,“这仅仅是构筑物,不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在,建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召,被称为“建筑中民主和科学的宣言”,但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件,使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作,但此书也引发了许多批评文章,这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。
格罗皮乌斯 瓦尔特•格罗皮乌斯
(Walter Gropius,1883-1969)
瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(Bauhaus)学校的创办人。1883年5月18日生于柏林,1969年7月5日卒于美国波士顿。
1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907~1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910~1914年自己开业,同A.迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯(Bauhaus)学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。纳粹德国期间,他受到迫害和驱逐,他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。
1934年离德赴英开业。1937年到美国定居,任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所,设计住宅;1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
赖特简介
(Frank Lloyd Wright ,1869-1959)弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
赖特于1869年出生在美国威斯新州,他在大学中原来学习土木工程,后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动,曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候,正是美国工业蓬勃发展,城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度,他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣,他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
从十九世纪末到二十世纪最初的十年中,他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外,用地宽阔,环境优美。材料是传统的砖、木和石头,有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统,又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点,赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”,虽然他们并不一定建造在大草原上。
赖特的青年时代在十九世纪渡过,那是惠特曼(W.Whitman,1819-1892)美国诗人)和马克.吐温(Mark Twain,1835-1910,美国作家)的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地,他在农庄上长大,对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上,他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说:“在塔里埃森,我这第三代人又回到了土地上,在那块土地上发展和创造美好的事物”,对祖辈和土地的眷恋溢于言表。
但在建筑艺术范围内,赖特确有其独特的方面,他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样,既有内外空间的交融流通,同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构,又始终重视和发挥传统建筑材料的优点,并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖氐慕ㄖ�谷司踝徘浊卸�猩疃龋�幌罄?柯布西耶那样严峻而乘张。
在赖特的手中,小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩,他把这些建筑类型提到了一个新水平。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。他的成就不能到处被采用,但却是建筑史上的一笔珍贵财富。
1959年,赖得以89岁(92岁)的高龄离开人世。
赖特的主要作品有:东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。

路德维希·密斯·凡·德·罗
路德维希·密斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe;1886年3月27日—1969年8月17日)生于德国亚琛,过世于美国芝加哥,原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies),德国建筑师,亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
童年的时候,密斯小名是路德维希·密斯。青年时,他在父亲的雕塑店里工作,后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。接著1908年到1912年间,密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。他发现自己具有一些设计的天份之后,就决定将原先的名字之后,加上了凡德罗姓氏,而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。凡德罗这个姓氏带有一些贵族的感觉。
改名之后,他开始了自己的建筑设计事业。为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法,还有散布的、折衷的经典空间配置,让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。
第一次世界大战之后
在第一次世界大战之后,密斯完全的放弃了传统建筑风格手法,改采用了柯布西耶与格罗皮乌斯大力推动的新的现代结构建筑(称为先锋派)。因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹,局部的修饰都被拿除了,而以实用功能为主,运用新材料钢、混凝土、玻璃等重新塑造建筑形象的现代建筑手法。当时社会除了倡导节约的风气外,理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。
1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案,让他赢得了世界的注目,随后他设计出了许多精简风格的建筑,并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时,达到事业高峰。此馆的设计后来在他诞辰100周年时原址重建,1930年密斯在捷克波尔诺(en:Brno)的作品图根哈特别墅(en:Villa_Tugendhat)也被视为此高峰期的经典建筑。
密斯最著名的现代建筑宣言莫过于“少就是多”(Less is more)。而他本人也在自己新世纪的建筑实践中实践着自己的建筑哲学。后来20世纪风靡世界的“玻璃盒子”源于密斯的理念以及终极一生对于玻璃与钢在建筑中使用的研究。
密斯·凡·德·罗奖又称欧盟当代建筑奖,由密斯基金会颁发,1986开始,用以奖励欧洲的优秀高品质的当代建筑作品,每两年评一次。密斯基金会的成立正是为了纪念这位改变了20世纪全球城市天际线的大师。
荣誉
Friedensklasse des Ordens Pour le Mérite (1957年)
英国皇家建筑协会金牌奖(1959年)
美国建筑师协会金牌奖(1960年)
柏林艺术奖 (1961年)
自由代表奖章 美国 (1963年)
德国联邦金牌奖 (1966年)
代表作品
阿罗伊斯 李尔(Alois Riehl)住宅,柏林,(1907年)
佩尔斯(Perls)住宅,柏林, (1911年)
黑尔街(Heerstraße)住宅,柏林,(1913年)
坎丕勒(Kampner)住宅(已毁),柏林,(1921年)
莫司勒(Mosler)住宅,柏林,(1924年)
沃尔夫(Wolf)住宅(已毁),古本 (1926年)
罗莎·卢森堡(Rosa Luxemburg)与卡尔·里本克奈西特(Karl Liebknecht)纪念像(已毁),柏林,(1926年)
白院聚落(斯图加特住宅展)主持人之一,斯图加特,(1927年)
图根哈特别墅(Tugendhat),捷克,(1928年-1930年)
朗根(Lange)与艾斯特尔博士(Dr. Esters)别墅,克雷费尔德,(1928年-1929年)
万国博览会德国馆,巴塞罗那,(1929年)
Verseidag公司工厂建筑,克雷费尔德,(1931年)
列克(Lemke)之屋,柏林,(1932年-1933年)
范斯沃斯住宅(Farnsworth House),伊利诺州,(1946年-1951年)
伊利诺斯工学院校园规划,伊利诺斯
伊利诺斯工学院建筑系馆(克朗楼)
湖滨公寓,芝加哥,(1950-1951)
Seagram大楼 与非力普·强生(Philip Johnson)合作,纽约州,(1954年-1958年)
新国际画廊,柏林,(1965年-1968年)

世博会有哪些环保设计

世博会国外展馆的10大环保建筑

在本届世博会上,各参展国绞尽脑汁在展馆上做文章,除了要体现民族特色的形态之外,最重要的还要体现环保节能的理念。因此,建筑是否足够环保,也成为各参展国比拼创意、比拼科技的大舞台。

1意大利馆:
冬用太阳能夏用气流和水流
环保、可持续是意大利馆设计从创作之初就首要关心的因素。本届世博会上,意大利馆提出生态气候的策略,即在冬天利用太阳能辐射,而在夏天则利用自然的空气气流和水流降温,热风通过自动调节系统排除,可以降低内部建筑的温度。控制辐射的同时,热能又能集中在带有光电集成模块的透明玻璃上,可以充分节约电能。最后,顶盖部分设计,则可以有效地防护雨水的侵蚀。

2丹麦馆:
外立面孔洞既采光又通风
整座建筑是一个巨大的管状钢结构,就像一艘钢铁巨轮的船身。展馆的外立面是该建筑中最为经济、节能的部分。外立面上的孔洞可以让阳光照进室内,还有助于自然通风,每个孔洞都安装有LED光源,既可以调节场馆内的光线,也可以在夜间照亮外立面。因此,丹麦馆的外立面犹如一幅光与影的抽象图案,映射出场馆内川流不息的人流、自行车以及钢墙内的压力流动。

3葡萄牙馆:
软木做外墙展后可回收
葡萄牙馆拥有一个以软木建成的外立墙,软木是一种具有葡萄牙特色的材料,不仅环保而且可以回收。选取这个有创意的环保范例,旨在在世博会上推广葡萄牙的形象。此外,展馆不仅展示了现代城市中可持续发展的概念,也强调此概念在葡萄牙经济和环境政策中扮演的重要角色。

4芬兰馆:
边角余料成外墙主原料
芬兰馆的昵称为“冰壶”,“冰壶”的“鱼鳞外墙”采用了一种新型材料:以标签纸和塑料的边角余料为主要原料,表面坚硬耐磨,水分含量低,自重轻,不褪色。“冰壶”顶部的碗状开口设计,可促进自然通风,且能铺设太阳能电池板,为展馆制冷等设备提供电力;雨水也可进行回收再利用。另外,“冰壶”是按照永久性建筑的标准来设计的。世博会后,“冰壶”可被方便地拆卸,然后异地重建,后续利用。

5加拿大馆
为保空气流通无大型展品
美丽的自然风光和丰富的资源让加拿大人对“可持续发展”尤为重视,因此在建筑上处处体现了可回收利用的技术。展馆外部的墙体上将覆盖一种特殊的温室绿叶植物;雨水将使用排水系统进行回收并重新利用;展馆内将没有大型的展品或物件,以确保展示区域内的空气流通;同时展馆内还营造了一个无障碍和无烟的环境。

6卢森堡馆:
展馆材料均可回收再利用
卢森堡展馆的建筑结构就像一座壁垒,中心位置类似中世纪的塔楼,四周由翼楼和树木环绕。作为欧洲的“绿色心脏”,卢森堡向来十分重视环保问题。整个展馆的建筑材料都是钢、木头和玻璃等可回收材料,能源的回收再利用也将成为可持续发展城市的一个典范。

7挪威馆:
模型用料展后再利用
挪威馆是由15棵巨大的“树”构成,模型树的原材料来自木头和竹子,并可在展后再利用,充分体现了“可持续发展”的理念。15棵树形成了一个有机的整体,从5米到15米高低不一,每棵树均有固定在地下的树根和空中的四条树枝。以树枝的外端为附着点所支起的篷布,形成了外观高低起伏的展馆屋面。这样的结构在展馆内部营造出错落有致的空间,给观众带来迥异的感受。

8新加坡馆:
冷水池既美观又调温
环保节能设计是新加坡馆一大亮点。外墙开缝设计和围绕一楼中心区域的冷水池,除具有非常重要的美观作用外,还能有效地调节馆内温度,从而避免大量能耗。同时,整座建筑大量采用可回收利用的建筑材料。

9瑞士馆:
帷幕取自大豆能发电降解
从空中俯瞰瑞士馆,其轮廓是一个想象中的未来世界的轮廓。它是一个开放的空间,最外部的幕帷主要由大豆纤维制成,既能发电,又能天然降解。展馆设计强调了对比,设计人员运用中国的阴阳原理,将缆车作为游戏的元素纳入到设计之中,带着乘客从负荷沉重的城市升入馆顶的令人赏心悦目的自然世界。

10日本馆:
环境控制技术世界顶尖
日本馆在设计上采用了环境控制技术,使得光、水、空气等自然资源被最大限度利用。日本馆顶端有三根突起的“触角”,其表面用了一种叫ETFE的薄膜材料,具有最大程度的透光性,薄膜内部包裹着非晶体太阳能电池,使日本馆表面能利用太阳能发电。
日本馆还设计有“循环呼吸柱”,通过它们的作用,外部光线能进入建筑,实现日本馆中央部分室内空间的自然采光。下雨时,呼吸柱会自动蓄水,并将汇集的雨水从屋顶洒落,不但清洁屋顶,还能降低室内温度。除引入光和水,循环呼吸柱还能把外部的风引入并冷却,送入馆内,从而降低室内的空调负荷。(排名不分先后)

怎么评价一套地中海小户型室内设计的方案

阳光地中海

  灵感来自迷人的地中海风格。地中海是世界最大的陆间海,位于南欧、北非、西南亚之间。沿海拥有多样的风貌,希腊岛屿村庄的蔚蓝海岸与白色沙滩,意大利、法国南部成片的向日葵和薰衣草花田,北非沙漠及岩石的天然景观。
  地中海风格的美反映在与大海、蓝天为伍,与光、大自然融合的特殊风情,它的基调是明亮、热烈和丰富的色彩,外加显著的民族性、地域性特色。擅用简单的意念捕捉光线,大胆而自由的运用色彩,取材、样式多来自大自然,居住环境中充盈着蓝天、碧海、艳阳天的安宁静谧、自由自在.
  设计元素

  吸收了受到现代简约风格洗礼后的地中海式家具的特色,在外观上,有显见的曲线弧度造型,在细部的推敲上尤其注重柔美线条的运用和一些装饰性题材的发挥,用色兼容了地中海沿岸的不同特色,兼具修饰美和价值感。

  (一) 地中海风格装修建筑主体要求

  1、高净空,大空间;一般以别墅、跃层、或100平以上空间为宜;SOHO、小户型公寓设计难度较高;

  2、框架剪力墙及砖混结构为宜,因其空间要求开放通透性,所以钢砼不适合;

  3、房间采光好、低密度小区,或采光好的较高楼层;

  4、带露台、天台、阳台更佳,适合做室外景观设计;二) 地中海风格装修造价概算

  1、地面、墙面,主材,可考虑仿古砖,或板岩、马赛克等,工料费约200元/平;

  2、墙面如采用手扫漆价格约100元/平,品牌壁纸约60元/平以上,加工料费约80元/平以上,也可采用普通乳胶漆拉毛或马来漆;

  3、拱形实木门越4500~6500元/樘(目前国内生产厂家较少,且基本为纯实木工艺木门,因此价格偏高);

  4、橱柜,如采用手工原生态制作工艺(手工砌灶台),价格便宜约800元/延米,吊柜采用欧式风格约400元/延米,如采用品牌风格橱柜,价格在2000元/延米以上;

  5、马蹄形窗价格在480元/平以上
  6、家具选择,目前据我所知,地中海风格最淳的当属MK的阳光地中海系列,但缺憾的是制作工期相对较长,一般要80天以上,而且价格偏高,一般为1000元/建筑平米,也就是说100建筑平米的房子,家具要10万元,因此对于喜好地中海风格的客户而言,也可以选防制家具,只是制作工艺相对较糙,但价格很有诱惑力。

  7、软装,目前国内似乎还没有一家地中海风格的专营软装店,有的只是商家的配套产品,因此更多的则需要设计师慧眼识珠,需要设计师去筛选和搭配。

  8、整体下来,淳正的地中海风格家装纯装要在1000元/建筑平米以上,家具要在1000元/建筑平米以上,软装家电等要在1000元/建筑平米以上。也就是100建筑平米的房子,全下来要30万以上。
  9、节省方案:

  1)用乳胶漆手工拉毛代替手扫漆效果;省2/3,非公共空间建议用乳胶漆,少用壁纸,节省4/5;

  2)拱形门采用上亮窗(或装饰性隐形窗),下面用普通门(带花形)省3/4;

  3)地面用普通仿古砖(如i,圣-凡尔塞:枫丹白露SXA600101、SXA600102、SQB600301 ;卢森堡砂岩 SXB600202、SQB600902;新贵系列SQA600102 )以及马可波罗、金意陶、玛拉茨等品牌(具体款式需设计师筛选)

  4)用国产或二线品牌壁纸取代一线品牌或大品牌壁纸,能省下1/2;

  5)地板不使用实木地板,而选择实木纹复合地板,能省下2/3;

  6)家具如果不要求风格淳正,那可以选择流水线作业的美式乡村家具或欧式田园风格家具,这样选择余地很大,价位也便宜一半左右,基本上100平米的房子,家具5万也就够了。但欧式家具和美式家具是有很大区别的,建议设计师要好好把握,不然很容易贻笑大方。

  7)节省方案,地中海风格装修纯装费用在600元/平以上,家具费用在500元/平以上,也就是100建筑平米的房子,装修及家具费用在11万以上,这已经是很多金领、白领阶层、商务人士所能接受的价位了。 (三) 地中海风格装修客户认知

  1)客户有较高的审美情趣和文化修养;

  2)追求自由、浪漫、自然、轻松的生活方式和生活体验,对海洋风情情有独钟;

  3)40~55岁,有经济实力的人 ;

  4)对欧式家居体验有所了解;

  文章来自: 搜房 焦点房地产网论坛

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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